Street Art Festival Grenoble

LE STREET ART FESTIVAL GRENOBLE – ALPES : un événement vivant, de 2015 à aujourd’hui

Né d’une intuition simple — donner les murs à l’art — le Street Art Fest Grenoble – Alpes a grandi au fil des années pour devenir l’un des rendez‑vous majeurs de la création urbaine en Europe. Voici son histoire, ses mécanismes, ses villes, ses artistes, et ce qui en fait, chaque année, une aventure collective et culturelle singulière.

Identité et ADN du festival

Porté par Spacejunk Grenoble, le Street Art Fest s’inscrit dans une approche curatoriale assumée : inviter des artistes locaux, nationaux et internationaux, produire des œuvres in situ, et tisser des parcours urbains accessibles à tous. L’événement conjugue création (fresques, collages, installations), médiation (visites guidées, ateliers), expériences (concerts, street‑art runs) et innovation (parcours en réalité augmentée).

Ce qui fait la différence
- La production d’œuvres à grande échelle disséminées sur plusieurs communes.
- Une médiation exigeante (parcours commentés, expositions) qui donne des clés de lecture au public.
- Une documentation continue (cartes, parcours, AR) qui inscrit les œuvres dans le temps.

Frise chronologique commentée

Panorama année par année. Les jalons marquent l’extension géographique, les formats, et les dispositifs publics.

2015 – L’étincelle fondatrice1re édition

Première édition et premiers grands murs. Le festival affirme un parti pris : décloisonner l’art urbain, le rendre lisible, et créer des repères visuels durables dans la ville. Le public découvre l’énergie d’une œuvre en train de naître.

2016 – Déploiement dans les quartiers

L’événement monte en puissance : davantage de façades, plus de techniques (pochoir, collage, trompe‑l’œil), et des parcours qui se densifient. La notion de carte vivante du festival s’impose.

2017 – L’art urbain s’enracine

Les fresques deviennent des repères urbains que l’on retrouve, photographie après photographie. Des ateliers et rencontres structurent le lien entre artistes, habitants et scolaires.

2018 – Extension du terrain de jeu

De nouvelles communes rejoignent l’aventure (premiers maillages hors centre), avec des typologies de murs variées  : pignons résidentiels, bâtiments industriels, équipements publics. Le vocabulaire formel s’élargit.

2019 – Parcours outillés et formats monumentaux

Le festival professionnalise ses outils de parcours (cartes, signalétique), l’échelle des fresques grandit, et les commandes publiques s’affirment. L’expérience de visite devient un axe fort.

2020 – Résilience créative

Le contexte sanitaire impose des adaptations : créations ciblées, jauges réduites, formats souples. Des chantiers émergent malgré tout, entretenus par un réseau d’artistes locaux et des dispositifs numériques.

2021 – Retrouvailles et médiation

Retour des visites guidées, des ateliers, et des temps de rencontre au pied des murs. Le public réinvestit les parcours, la médiation reprend son souffle.

2022 – Ouverture internationale

La diversité géographique des artistes s’intensifie. Thématiques phares : climat, mémoire, récits locaux, égalité. Le festival conforte sa place dans la cartographie européenne du muralisme contemporain.

2023 – Neuf villes en mouvement, 35 nouvelles œuvres

Du 26 mai au 2 juillet 2023, l’édition embrase 9 communes : Grenoble, Saint‑Martin‑d’Hères, Seyssinet‑Pariset, Meylan, Pont‑de‑Claix, Champ‑sur‑Drac, Fontaine, Vizille et Saint‑Martin‑le‑Vinoux. 35 nouvelles réalisations s’ajoutent aux 395 fresques déjà présentes, consolidant un corpus exceptionnel à l’échelle de l’agglomération.

Artistes : env. 30 créateurs et créatrices (muralistes, graffeurs, pochoiristes, colleurs).
Expositions : 5 à Grenoble et au Pont‑de‑Claix.
Parcours : 20 dates et 50 créneaux de visites avec l’équipe de médiation.

Street Art Run : 3 sorties running le samedi matin, au cœur des fresques.
Réalité augmentée : un parcours AR pour une découverte immersive et interactive.
Partenaires : 50+ soutiens institutionnels et privés.

Côté line‑up, des noms sont annoncés en amont et révélés au fil de mai : Mr. June (Pays‑Bas), Manolo Mesa (Espagne), INK4RT (France), Mural Studio (France), Spear (Belgique).

Temps forts : une avant‑première en avril avec la fresque d’INK4RT au 10 av. Gabriel Péri (Saint‑Martin‑d’Hères) ; lancement officiel le 2 juin à 18h30 à l’Ancien Musée de Peinture de Grenoble, qui sert de vernissage à l’exposition collective, suivi d’une soirée‑concert au Jardin de Ville.

2024 – Consolidation et transmissions

Les parcours sont désormais un réflexe culturel pour les habitants comme pour les visiteurs. Les partenariats éducatifs se renforcent (scolaires, universités, tiers‑lieux), et l’attention portée à la durabilité des œuvres (vernis anti‑UV, documentation, entretien) s’intensifie.

2025 – Vers la dixième année

L’écosystème arrive à maturité : mutualisation des savoir‑faire techniques, hybridations (peinture, volume, lumière), et volonté de rendre encore plus visibles les coulisses de création. La fresque se pense comme un bien commun : produite, expliquée, partagée.

Le dispositif : comment le festival fonctionne

Production artistique

Sélection : équilibre entre scènes locale et internationale, diversité de styles et de techniques.
Repérage : choix des murs (exposition, gabarit, contraintes techniques, proximité du public).
Chantier : nacelles, apprêts, palettes colorimétriques, vernis de protection si nécessaire.
Documentation : suivi photo/vidéo, textes de contexte, intégration aux parcours et cartes.

Médiation et publics

Visites guidées : calendrier dense (en 2023 : 20 dates, 50 créneaux) menées par l’équipe dédiée.
Expositions : focus techniques, maquettes, impressions, making‑of.
Expériences : concerts, Street Art Runs, ateliers d’initiation, temps d’échange au pied des murs.
Outils : cartes, signalétique et parcours en réalité augmentée pour enrichir la lecture des œuvres.

Villes et parcours

Au cœur de l’édition 2023, neuf villes accueillent les créations : Grenoble, Saint‑Martin‑d’Hères, Seyssinet‑Pariset, Meylan, Pont‑de‑Claix, Champ‑sur‑Drac, Fontaine, Vizille et Saint‑Martin‑le‑Vinoux. Chaque commune apporte ses textures, ses volumes, ses histoires — le festival infuse à l’échelle de tout un bassin de vie.

Impact et héritage

Culturel

Accès large à la création contemporaine, gratuit et in situ.
Circulation de références artistiques et appropriation citoyenne de l’espace public.
Transmission : ateliers, rencontres, documentation, valorisation des parcours scolaires.

Territorial

Réactivation de façades et de quartiers, attractivité touristique et résidentielle.
Réseau de partenaires (50+ en 2023) et montée en compétence des équipes locales.
Patrimonialisation progressive : près de 400 fresques avant 2023, + 35 en 2023.

Conseils de visite

Commencez par le centre de Grenoble puis élargissez vers les communes limitrophes.
Misez sur une visite guidée pour les coulisses, complétée par une balade libre.
Levez les yeux : de nombreux détails (signatures, textures, clins d’œil) se nichent en hauteur.
Explorez tôt le matin ou en fin de journée : meilleures lumières pour la photo.
Essayez la réalité augmentée : elle révèle croquis, infos et animations selon les œuvres.

Coordonnées de l’organisateur
SPACEJUNK | GRENOBLE — Organisateur du Street Art Fest Grenoble – Alpes
19, rue Génissieu — 38000 Grenoble
Tél. : +33 (0)9 52 79 30 01 — Email : [email protected]
Site officiel du festival : http://www.streetartfest.org/

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